日本文学 - 日本文学史

                         



はじめに

用語は日本語と中国語の言語で日本人によって書かれた作品が含まれています。この記事では、主に日本で働く懸念しています。

大和時代に開発された日本文学、平安、鎌倉、室町、江戸と現代は、そのように日本の時代の主要な行政の中心の本社に基づいて命名。

（8世紀CEの終わりまで古風回の）大和時代

何も書かれた文献は存在しなかったが、後に書面で組み立てられ、Kogiki（旧課題の割合、712）と日本KI（書籍が含まれたバラード、儀式、祈り、神話や伝説の相当数が書かれていました古代日本、720）の歴史、人々の起源、状態の形成と国家政策の本質を説明する日本初の物語。歌詞は、最初の主要な日本のアンソロジーでコンパイルされているこれらの作品に含まれる原始的なバラードから現れ、その最も重要な詩人759後Yakamochiに大友が監督Maniosiu（無数の葉のアンソロジー）し、柿本人麻呂です。

平安時代（後半12世紀後半8世紀）

3.平安時代（CENTURY VIII FINALセンチュリーXIIの終わりまで）
古今・シウ（古代と現代詩のアンソロジー、905）は序文で、日本の詩的なの基礎を提供する、ことを詩人のKi Tsurayukiを組み立てました。日記：キTsurayukiもニッキ、日本の主要な文学ジャンルの最初の例の著者として知られています。

19世紀の日本紫式部によって書かれ、それが日本の文学と歴史の中で最初の小説自体の主要な仕事であると考えられます。章朝顔からこのシーンでは、王子源氏は、ちょうど彼の愛人、プリンセスモーニンググローリーの宮殿にイライラ訪問から戻ってきました。彼のお気に入りの妻と彼の他の恋人の話をしながら、紫は、彼女の乙女は、雪の中で遊んでどのように意図しています。小説は、世界のはかなさの鋭い見解と混合されている日本の平安時代の洗練された文化の豊かな肖像画、のフルです。

10世紀文学の始まりには、それらの間竹取物語、または詩、短編小説、伊勢物語（伊勢物語、C。980）のようなおとぎ話の形で表示されます。平安文学の主な作品は源氏物語（物語や源氏物語、C。101​​0）紫式部、世界文学における重要な最初の小説、および枕草子-NO-双紙（枕草子）清少納言のです。

鎌倉・室町時代（16世紀後半12世紀）

いくつかの帝国の詩のアンソロジー新古今の最初は藤原定家によって要約（古代と現代詩の新しいコレクション、1205年）・シウました。期間中で最も有名な散文作品、平家物語（平一族の物語、C。1220）は、匿名の著者によって書かれました。ケンコー吉田のアイドル（1340）でAbutsu僧の3平方メートル（1212）の小屋、およびテストよりも目立ちます。物語の中で最も重要な種類のこの時間は、報告された未知の著者の「otogizoshi」コレクションでした。

ポスト十四世紀の基本的な詩的な開発は連歌の作成は、スタンザで書かれた詩団結が3つ以上の詩人のために繰り返しました。この芸術の最大の巨匠、Sogi、ShohakuとSochoは1488で有名な水無瀬のsangin（みなせの3詩人）を一緒に書きました。

江戸時代（XVII-1868世紀）

平和と富のこの期間では、前期の文学に根本的に異なる文字の卑猥なと平凡な散文が来ました。期間の最も重要な人物は、その散文の愛（1682）を作る彼の人生を過ごした人に多くの模倣された井原西鶴ました。 19世紀に有名な十返舎一九（C。1765年から1831年）であった、ピカレスク仕事Hizakurigeの著者（1802から1822）。

俳句、禅の影響を反映して17音節の詩は、この期間内に完成されました。三詩人が自分の俳句の目立つ：托鉢僧禅芭蕉、その感度と深さのために、日本の詩人の最も大きいと考えられ、その俳句表現画家としての経験与謝蕪村と、小林一茶。漫画詩、様々な形態で、またこの期間に影響を与えます。

近代（現在に至る1868）

現代の期間に日本の作家は、他の文献を中心に西洋の影響を受けました。

19世紀にKanagaki Robunis、東海三枝、Tsubuochi逍遥とFutabeiシメイの小説よりも目立ちます。光洋尾崎、硯友社（インクの友の会）の創設者は、西洋の技術を組み込み、樋口一葉に影響を与えました。

二十世紀では、その主な図島崎藤村ある自然主義は、付属しています。森鴎外や夏目漱石は、支配的なフランスの伝統の外に滞在しました。また、注目すべきは、芥川龍之介の小説、川端康成（1968年ノーベル賞）、谷崎潤一郎、三島由紀夫、安部公房と大江健三郎（1994年ノーベル賞）の著者です。

現在までに、19世紀後半には、西洋風の詩を支持する強い動きがあります。このジャンル内では、偉大な詩人がありました。その中で、正岡子規。

日本の演劇

シアター非常に厳格なルールによって最近まで書かれており、その進化は劇的な要素、音楽とダンスの豊富によって一般的に特徴付けられる幅広いジャンルの、につながっている七世紀以来、日本で行われ、支配。

中国から年間612 ADに日本で導入された伎楽劇場の踊りは、明らかに漫画キャラクターでした。 8世紀には舞楽がダンス単純な状況を持っていた中国の光景をインポートすることによって置き換えられているが、彼らは儀式の文字を取得しています。

山岳、アクロバティック型ショー（綱渡り、ジャグリングやengoliçar剣）は8世紀に普及するようになりました。

14世紀の劇場能のジャンルが登場し、15世紀末における人形劇、浄瑠璃は、また、文楽と呼ばれます。偉大な日本の劇作家の近松門左衛門は、このジャンルの偉大な作家の一人でした。

十八世紀から、歌舞伎は、より人気のために、伝統的な演劇のジャンルになりました。劇場自体の光景に近い、彼のオリジナルテキストは、解釈、音楽、ダンス、景色の明るい色よりも少ない重要性を持っています。

現在、劇作家は現代社会と伝統の間の紛争に近づいてきました。三島由紀夫は、それが伝統的なテーマの近代化バージョンを発表し、能舞台の5現代の作品（1956）と非常に成功しました。トワイライトクレーン（1949）、木下Jungiは、また古代民話に基づきます。