Диана Вишнева, 39, балет символом во всем мире. Она была прима Мариинского театра в Санкт-Петербурге на протяжении более 20 лет, почти 15, Нью-Йорк Американский театр балета. Это также делает почву, имеет свой собственный фестиваль и отправляется в турне по всему миру. России Gazette получил эксклюзивный с танцовщицей незадолго до их выступления в марте.
Что было труднее поддерживать связь с Мариинским театром или приобрести автономию его?
Очевидно, что ничего не было легко и просто, как это звучит, когда мы говорим. Я должен был бороться за свое положение в театре, как и ваша организация не одобряет индивидуальный путь. политические и экономические факторы, таким же образом, не помогают индивидуальный путь.
Но я боролся за свои идеи, я их защищал, обсуждали и объяснил, почему некоторые вещи, которые были мне нужны, и в конце концов я получил да.
Когда мне было 20 лет, я получил серьезное предложение через театр. Но они меня прятали, и я знаю только много лет спустя. Теперь я думаю, что это было лучше. Периоды зрелости и репертуар поля очень важно.
Диана Vichneva.
В юности, танцор создает опыт, который будет длиться всю оставшуюся жизнь. Только систематическая работа в молодости делает ее танцором первый класс. И, несмотря на возможности, которые возникают перед вами, вы должны поддерживать концентрацию.
Мне повезло, потому что на следующем этапе директор Мариинском, Валерий Guérguiev, позвольте мне разделить свою жизнь на две части. Он считает, что для искусства танца, а также для музыки, одним из ключевых ссылок Нью-Йорк. Поэтому он одобрил мое желание работать одновременно в Берлине, с Владимиром Малаховым, а затем на американского балета в Нью-Йорке театра.
Это двустороннее сотрудничество дало мне свободу и невероятные возможности танцевать, я никогда бы не был в состоянии иметь у себя на родине. Мое появление в Нью-Йорке состоялась в удобное время. Я уже сделал себе имя и имел опыт работы в качестве прима, и таким образом я мог работать в труппе и прогулка в общих правилах немного. Я мог бы расширить свой репертуар спектаклей, в которых она была заинтересована.
Как вы начали с почвой?
Когда репертуары в обоих театрах были исчерпывающими, я думал о выполнении отдельных проектов. Несмотря на его творческий характер, они нуждаются в поддержке серьезного производителя. Для меня это означает, что [артисты агентства] Ардании художника.
Я работал с режиссером Сергеем Данильян, так как он получил вместе со мной, приз Бенуа де ла Данс в 1995 году.
Сергей проникся моей идеей, она поощряла. Но это опасно и окольным путем. У меня было много опыта, я знал, что он был заинтересован в работе. Задача состоит в том, чтобы убедить хореографа работать с вами, так как они привыкли работать с театрами, а не с отдельными танцорами.
Вы делаете все это в одиночку или есть помощники?
История с Уильяма Форсайта, который случился во время apresentaçãoo своих балетов в Мариинском, научил меня большой урок. Теперь, я только говорю лично с хореографами.
Но, конечно, когда мы, наконец, соглашается сделать чеснок, затем появляется моя команда. Особенно, когда у меня нет государственных субсидий, кто-то должен заботиться о организационной части работы. Это было, как я думал о запуске свой собственный фундамент, который стал одним из инструментов, чтобы принести свои идеи в реальный мир.
Вы один из немногих классических танцоров, чтобы начать выполнять современный танец на пике своей карьеры, а не отложить выход на пенсию. Как это сделал?
Самое главное, чтобы избежать крайностей: «Сегодня я танцую классику, но в один прекрасный день танец современный танец," Это не работает так. Поскольку классическое образование восьми лет, человек никогда не сможет танцевать классику.
С другой стороны, люди с классическим образованием смогут танцевать современные танцы. Вам просто нужно делать это рано, и постепенно, избегая чрезмерного повреждения.
Но tmbém важно, что берет свое резюме. Результат никогда не был для меня приоритетом. Что я больше всего ценю это творческий процесс. Конечно, есть балериной во мне, что, когда лицом к лицу с болью, тяжелая работа и все тело отталкивать говорит: "Вам не нужно, просто танцевать свой Жизель".
А потом мне нужно культивировать, приручать и превратить этот танцор. Перерыв это очень болезненно. Они говорят, что балет рутинный физический, как шахтер.
Классический балет имеет много строгих критериев для определения качества. Каковы ваши ориентиры в современной хореографии?
С моим перфекционизмом, это важно для меня, чтобы не показать мне, но овладение стилем и языком хореографа. После нашего сотрудничества, Эдуар Лок сказал мне, что мне нужно будет отображаться в качестве примера "стиля Edouard Lock '. Это самый важный результат для меня. Для того, чтобы достичь этого, вам нужно начать рано и двигаться постепенно.
Недавно вы сделали почести своему учителю Людмила Ковалёва Мариинском театре и в скором времени у вас будет целый ряд выступлений в Санкт-Петербурге. Что еще вы хотите сделать?
Я продолжаю классический репертуар в Мариинском театре и в Нью-Йорке. Несколько лет назад, я основал свой собственный фестиваль, «контекст. Диана Вишнева ", где он также является художественным руководителем. Это занимает много времени и энергии от меня.
Фестиваль направлен на развитие современного танца в России и дает шанс молодым танцорам. Этот проект интересует меня много, мне нравится работать над ней, строить организационно-управленческий опыт и видим, что мы помогаем изменить ситуацию современного танца в России.
Я рад видеть, что хореографы, которые принимали участие в моем проекте в настоящее время известны в России, которые работают. Я думаю о моих будущих выступлений и искать людей, которые хотели бы работать и развиваться вещи.
Теперь я предложил попробовать управленческую работу, и я считаю. Еще одной проблемой является связь между театрами. Невозможно разделить себя на многие. Но у меня есть прошлое, которое стоит всех усилий вы положили, и у меня тоже есть подарок.
Nenhum comentário:
Postar um comentário